Как заслуженный художник России Герман Завьялов стал отшельником?
Каждое лето на речных просторах сибирских рек можно встретить катер, за штурвалом которого стоит кряжистый человек с продубленным ветрами лицом и седой окладистой бородой. Это заслуженный художник России Герман Николаевич Завьялов. На реках, особенно на Оби, его хорошо знают, капитаны встречных судов приветствуют гудками, а в прибрежных селах встречают как дорогого гостя.
Трудно назвать другого художника, чьи персональные выставки с успехом проходили бы и в Москве, и в далеких сибирских селах, куда и добраться-то можно только самолетом или летом по реке. Понятно, что московские выставки – это подтверждение авторитета в мире живописи, продажа картин в частные коллекции, общение с коллегами по творчеству и многочисленными зрителями.
Сегодня мы будем говорить о таком явлении, как граффити. Граффити – направление творчества Hip-Hop культуры. Узнаем, как и где зародилось это искусство «разукрашивать стены» и, собственно, как научиться рисовать граффити.
Нет такого человека, который не видел бы на стенах своего города красочных надписей (возможно, не совсем понятного содержания). Нет, мы не говорим сейчас о народном творчестве с нехорошими словами на заборах. Своему появлению искусство раскрашивать городские стены и другие поверхности обязано нью-йоркскому тинейджеру по имени Деметриос. В конце 60-х он начал выводить не уличных стенах и в станциях метро свой творческий псевдоним TAKI. Чуть позже к написанию псевдонима парень прибавил номер своей улицы – 183.
Когда необычные надписи стали появляться по всему Манхэттену, их заметили другие тинейджеры и начали выводить свои имена. И так как кажд
... Читать дальше »
Как солнечный художник Сергей Васильковский завоевал сердца парижан?
В 1887 году в художественной жизни Парижа произошел беспрецедентный случай – знаменитый Салон разрешил молодому живописцу из далекой России, Сергею Ивановичу Васильковскому, выставлять свои работы в любом количестве, минуя жюри. Для многих художников того времени было заветной мечтой увидеть хотя бы пару своих работ в Салоне, выставляться же, минуя жюри – редчайшая привилегия, которой удостаивались немногие признанные мэтры живописи.
Чем же покорил взыскательных парижан выпускник Санкт-Петербургской академии художеств, который, по большому счету, еще и образования-то не закончил, так как находился в Европе в пенсионерской поездке? Ответ на это вопрос дали сами члены жюри, отбиравшие картины для экспозиции в Салоне, назвав работы русск
... Читать дальше »
«Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины.» (Б. Бернсон)
Джорджоне – итальянский художник эпохи Возрождения, ученик Д. Беллини и учитель Тициана. Среди великих мастеров прошлого ему принадлежит особое место. Джорджоне прожил всего 32 года. Он умер в 1510 г. от свирепствующей в то время чумы.
Современники ценили его как живописца, влюбленного в природу. Человек доброго и благородного нрава, художник был также замечательным музыкантом и певцом. В свое время произведения мастера много копировали, подражали ему. Считается, что подлинных картин Джорджоне в настоящее время всего шесть-восемь.
Произведения художника, находящиеся в разных музеях мира, невелики, так как были предназначены для небольших дворцов, палаццо знатных венецианцев, соборов города Кастельфранко. Здесь Джорджоне родился и пр
... Читать дальше »
На полотне две центральные фигуры: женщина на коленях перед мужчиной.
Женщина – ее зовут Абигайль (в русском переводе – Авигея) – жестом показывает мужчине, которого зовут Давид, на корзины. В открытой корзине – нечто похожее на хлеб, то же самое на плечах мужчины слева чуть позади.
Абигайль сопровождают две миловидные женщины. Сама она приехала на осле, покрытом красной попоной. Мужчины с ее стороны – слуги. Давид в боевом снаряжении, с красным плащом, позади него – его воины, слуга с его шлемом. Действие происходит на опушке леса, вдали видны невысокие горы и деревня.
Что же это вдруг женщина на коленях? Что она предлагает? Что она просит? Ключ к пониманию этой картины – в 25 главе Первой книги Царств Ветхого Завета.
Женщина знает, что перед ней – зять царя, прославленный воин, победивший не кого-нибудь, а Голиафа. Кроме того,
... Читать дальше »
Анжелика (или Анджéлика в итальянском варианте) – довольно распространенное имя. Но особенно прославились литературные и кинематографические Анжелики.
«Сколько лет» Анжелике, – сказать невозможно. Казалось бы, «отцом» первой Анжелики был итальянский поэт эпохи Возрождения Маттео Мария Боярдо (1441–1494 годы). В его поэме «Влюбленный Роланд» сразу появляется китайская (или индийская, но скорее – китайская, для экзотичности) принцесса Анжелика, вокруг которой возникают всевозможные рыцарские перипетии.
Но и эти персонажи восходят к более древним временам – к Каролингам и бретонскому эпосу. Про прекрасную Анжелику пели на улицах городов и раньше. А некоторые приключения Анжелики восходят к античным мифам. Там и сарацин, и приковывание к скале, и приставания старого отшельника, опоившего ее зельем. И сплошные битвы за ее красоту. ... Читать дальше »
Искусствоведам неизвестно местонахождения около полутысячи работ Пикассо, более 250 картин Шагала, свыше 200 – Ренуара. Не ясно, куда подевались шедевры Дали, Ван Гога и тысячи других произведений множества художников. Где они? Они были похищены из музеев и сегодня их ищут.
Найдут ли? Вопрос, который легче задать, чем получить ответ. Статистика пока не в пользу ценителей искусства. Из десяти похищенных картин находится всего одна, и зачастую не в результате усилий сыскарей, а случайно.
Музейные кражи – древнее ремесло. Известия о них будоражили общественное мнение еще в далеком средневековье. Но настоящий расцвет профессии начался в последние годы, лет 50-60 назад. Бум популярности сомнительных услуг еще не окончился, возможно, что и пик еще не пройден.
Причина, как обычно, сугубо материальная. Например, в начале шестого десятилети
... Читать дальше »
Слово «модернизм» слышал, конечно, каждый, кто интересуется искусством. С этим термином иногда связывают представление о чем-то новом, оригинальном. Действительно, «модернизм» в переводе на русский язык означает «новый». Модернизм – это «новое искусство», возникшее на рубеже XIX-XX веков.
Вначале оно было неодобрительно встречено официальной критикой, но спустя некоторое время стало широко пропагандироваться в странах Запада, а отрицательное отношение к нему считалось дурным тоном. Что же действительно нового принесло это направление в искусство?
Прежде, чем ответить на этот вопрос, давайте посмотрим, как и почему происходят смены разных художественных эпох. Сравните греческую скульптуру периода высокой классики и скульптуру средневековых соборов, возвышенно-одухотворенную живопись Возрождения и суровый реализм русских передвижников – вы увидите, насколько разными могут бы
... Читать дальше »
Вот уже пять столетий тайна самой прославленной картины всех времен и народов не перестает волновать зрителей...
Сам Леонардо относился к своему детищу с особым пристрастием. Иначе почему «Портрет Моны Лизы дель Джокондо» так и не попал к заказчику, почему мастер не пожелал с ним расстаться, продолжая снова и снова что-то переделывать, совершенствовать?
Едва ли не главная загадка – улыбка Джоконды: неуловимо-изменчивая, хитровато-ироничная и мудрая одновременно.
В своих исполненных очарования женских образах – по-детски игривой «Мадонне Бенуа» и овеянной счастьем материнства «Мадонне Лите»; трогательно хрупкой «Мадонне в гроте» и нервной утонченной «Даме с горностаем» – художник раскрыл разные грани женской сущности. В их ряду образ статичной, сдержанно-холодноватой, явно уступающей им в красоте Моны Лизы стоит особняком.
Есть ли в современном мире хоть один человек, которому не известно выражение «улыбка Моны Лизы?»
А кто-нибудь, кому не известно имя гениального художника эпохи возрождения Леонардо да Винчи? Вряд ли, и, пожалуй, не будет ошибкой назвать это его произведение самым известным среди всех прочих, когда-либо существовавших под Луной.
Тайна улыбки Моны Лизы занимала умы самых разных людей, самых разных сословий и эпох. Многие хотели обладать загадочной картиной и были готовы платить за нее целые состояния, что приводило к неоднократной краже полотна.
Но в конце концов она снова возвращалась на свое «царское» место в Лувре. Там, в так называемой Квадратной Комнате, за толстым бронированным стеклом, ее загадочная улыбка продолжает пленять посетителей.
Рядом с этим шедевром остальные произведения искусства бледнеют и теряются. Непревзойденные работы та
... Читать дальше »
Проект "Умеха - мир самоделок" существует с 2005 года и с тех пор постоянно наполняется и совершенствуется. Основная доля
документов, представленных на сайте материалов, предназначена для людей хозяйственных, интересующихся ведением собственного
подсобного хозяйства, строительством, ремонтом и благоустроиством собственных домов, квартир или дачных участков.
У хорошего хозяина обязателно дожна быть своя мастерская и необходимые инструменты. К сожалению, не все станки по карману
рядовому домашнему мастеру, с этой целью на сайте представлена большая коллекция чертежей и описаний самодельных токарных
станков по дереву и металлу, а так же других инструментов и приспособлений для домашнего мастера.
Для людей занимающихся ведением своего личного подсобного хозяйства (ЛПХ) или фермерством, большая рубрика "Свое
хозяйство" для удобства поделена на несколько узкотематических разделов, среди которых отдельными пунктами выделены такие
темы, как парники и теплицы, цветы и флористика, деревья и кустарники, птицеводство и животноводство, пчеловодство и
рыбоводство. Много статей опубликовано по теме "Сад и Огород".
И это далеко не все возможности сайта "Умеха - мир самоделок".
Копирование материалов сайта возможно при условии прямой активной ссылки на сайт Познавательный Интернет-журнал "Умеха - мир самоделок" и обязательным указанием автора и источника материала, кроме материалов, где в конце явно указано на запрет копирования.
По всем вопросам вы можете обратиться к администратору сайта через форму обратной связи
Поддержать проект
Как заслуженный художник России Герман Завьялов стал отшельником?
Сегодня мы будем говорить о таком явлении, как граффити. Граффити – направление творчества Hip-Hop культуры. Узнаем, как и где зародилось это искусство «разукрашивать стены» и, собственно, как научиться рисовать граффити. 
Как солнечный художник Сергей Васильковский завоевал сердца парижан?
«Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины.» (Б. Бернсон) 
На полотне две центральные фигуры: женщина на коленях перед мужчиной. 
Анжелика (или Анджéлика в итальянском варианте) – довольно распространенное имя. Но особенно прославились литературные и кинематографические Анжелики. 
Искусствоведам неизвестно местонахождения около полутысячи работ Пикассо, более 250 картин Шагала, свыше 200 – Ренуара. Не ясно, куда подевались шедевры Дали, Ван Гога и тысячи других произведений множества художников. Где они? Они были похищены из музеев и сегодня их ищут. 
Слово «модернизм» слышал, конечно, каждый, кто интересуется искусством. С этим термином иногда связывают представление о чем-то новом, оригинальном. Действительно, «модернизм» в переводе на русский язык означает «новый». Модернизм – это «новое искусство», возникшее на рубеже XIX-XX веков. 
Вот уже пять столетий тайна самой прославленной картины всех времен и народов не перестает волновать зрителей... 
Есть ли в современном мире хоть один человек, которому не известно выражение «улыбка Моны Лизы?» 
